Medieval

Autor: Karen Villegas

Cristo

Época: medieval

Hecho a lápiz, difuminando diferentes partes del cuadro mostrando las sombras y las luces. Es una pintura que muestra a Cristo con una corona en la cabeza, una de las características de las pinturas paleocristianas, señalándolo como rey, en esta época lo importante era mostrar la religión. 

Cuadro Cubista y Art nouveau

Autor: Karen Villegas, Pamela Grajales, Martin del Campo y Luis Guerrero

Época: art noveau y cubismo (s. XIX y XX)

Es una pintura hecha con material acrílico sobre oleo, en el fondo lleva cubismo, la calavera es art noveau junto con las flores. Se hizo una mezcla de estos estilos mencionados dándole al cuadro una vista diferente y mucho más creativa. El art noveau es caracterizado por sus formas muy onduladas, ocupados para carteles y el cubismo por tener formas geométricas y dibujos no muy bien establecidos.  

Vitral

Arte gótico?

Los vitrales, por el lugar que ocupan en las iglesias y catedrales serán, en la Francia del siglo XIII, la verdadera Pintura Gótica. Los vitrales sustituyen allí a la pintura mural que se había desarrollado ampliamente durante el periodo románico pero que en el gótico quedó como un arte complementario. El arte de los vitrales se convierte en el arte hegemónico del color y del dibujo, toma las funciones simbólico-docentes de la pintura mural con sus completos programas iconográficos que hicieron converger a la mayor parte de los talleres y centros artísticos europeos, principalmente de Francia, en el dibujo de los cartones que es el paso previo para la realización de un vitral.

La catedral gótica evoca la imagen de la Jerusalén celeste y constituye la obra colectiva de los habitantes (burgueses) de las ciudades de la Baja Edad Media. Cada nueva generación de albañiles y artesanos, al tomar el relevo de la generación anterior, hará avanzar la construcción del presbiterio o de las capillas laterales y del crucero. Cada nueva iglesia o catedral hará sus naves más altas que las anteriores, suprimiendo progresivamente el muro de fábrica o muro de carga y sustituyéndolo por lo que se ha denominado el «muro translúcido», es decir, por los amplios ventanales con vitrales de color que proporcionan al interior de las iglesias y catedrales una atmósfera cálida, coloreada e irreal donde los fieles pueden sentirse seguros al amparo de la Iglesia mientras contemplan la «luz de esencia divina» tal como decía el abad Suger que fue quien impulsó la construcción de los vitrales del coro de la Basílica de Saint-Denisde París, mediado el siglo XII.

Ritmos

Autor: Karen Villegas

Época: contemporánea 2012

En una clase de la profesora Conch se escuchó diferentes canciones, mientras tú con los ojos cerrados pasabas el lápiz por la hoja de tu cuaderno, logrando dibujar muchas líneas hacia varios lados, después tenias que encontrar figuras formadas por este ejercicio, pintarlas y adornarlas. 

Autor Pamela

Arte Bizantino en Mosaicos

Un cristo lleno de triángulos, cuadrados y trapecios de plastilina.

Está hecha de plastilina “play doh” de diferentes colores, primero se hicieron los cuadros, triángulos y trapecios, se dejaron secar y se pegaron sobre el cuadro antes dibujado, en esa época se utilizaban mucho los mosaicos mostrando siempre algo religioso llamado arte paleocristiano y bizantino porque era la época donde nació el cristianismo, por lo que lo más importante era mostrar a Cristo y cosas relacionas con él como la paloma, ángeles, la mano de Jesús, etc.

Que es?

Siendo la Musivaria el arte y la técnica de los mosaicos romanos, vemos su básico legado en los Mosaicos Bizantinos, siendo estos por propia esencia, abundantes y exuberantes de luz y color y que ejercen funciones didácticas y sobre todo simbólicas, al igual que en el arte tardío romano, la técnica adoptada es el Opus Tesselatum, que mezcla piedras y vidrios de color.

OPUS TESSELLATUM.

"Realizado con teselas cúbicas, todas iguales, y creando mosaicos monocromo, bicromo (blanco y negro) o policromo, utilizado para la realización de dibujos geométricos o figurativos. Los primeros indicios de este tipo de mosaicos son del siglo III a.C., usando materiales de diversa naturaleza (mármol, vidrio, cerámica, etc.). El vermiculatum y el tessellatum para los contornos y para los rellenos suelen aparecer combinados".

-. (-). Arte Bizantino. 2012, de - Sitio web: http://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20090802163212AAQuLnj

La venus paleolitica

Echa en barro, fue transformado de una venus tradicional, a una venus masculina.

Que es?

Está hecha de un material llamado ”das”, haciendo primero cada una de las partes y después juntándolas para que secara y nada se callera, tiene una cabeza con pequeños hoyos, brazos y piernas no bien definidas, busto, pompas y vientre muy marcados ya que las Venus paleolíticas son símbolo de fertilidad y abundancia , usadas para dar vida. 

Las venus paleolíticas son estatuillas femeninas de marfil, piedra o terracota  datadas en el Paleolítico Superior, dentro del cual constituyen la principal categoría de arte mueble o mobiliar, superando el centenar de ejemplares, en el caso de las figuras de bulto redondo, y los dos centenares si se incluyen representaciones parietales. Estas esculturas tienen tamaños modestos, hasta diminutos, oscilando entre los 4 y los 25 centímetros.

-. (-). Venus paleolitica. 2012, de cultura Sitio web: http://es.wikipedia.org/wiki/Venus_paleol%C3%ADticas

Las cabezas olmecas

Copiado de vista, con lapiz y sombreado.

Es una cabeza olmeca tradicional dibujado de perfil y de frente.

Hecho a lápiz, difuminando las partes con sombras más fuertes que las partes con luz, marcando puntos en toda la pintura ya que las cabezas eran hechas de piedra, primero se dibujo la forma de la cabeza, su cara, después su casco, al final se hizo el difuminado y se marcaron los puntos. Representaban a los guerreros de la civilización olmeca al ser personas muy importantes en esa época, en esta clase de esculturas son muy notorios los rasgos africanos como la nariz y los labios muy gruesos, miden más de tres metros de altura y todo es piedra tallada. 

Que es?

El arte olmeca era muy complejo y se poseen muchos objetos que aún se están investigando. Los más importantes y conocidos son las Cabezas colosales olmecas que son un ejemplo de escultura monumental y una de sus mejores representaciones artísticas. Se cree que pueden representar a guerreros o a jefes. Se conocen 17 ejemplares, la mayoría de ellos repartidos entre el Museo de Antropología de Xalapa y el Parque Museo La Venta.

-. (-). Olmecas. 2012, de Cabeza Olmeca Sitio web: http://es.wikipedia.org/wiki/Olmeca

¿Qué es el Arte?

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica oreligiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

La noción de arte continúa hoy día sujeta a profundas disputas, dado que su definición está abierta a múltiples interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad para la cual el término tiene un determinado sentido. El vocablo ‘arte’ tiene una extensa acepción, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha con esmero y dedicación, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de forma óptima una actividad: se habla así de “arte culinario”, “arte médico”, “artes marciales”, “artes de arrastre” en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinónimo de capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, más comúnmente se suele considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente estética. En ese contexto, arte sería la generalización de un concepto expresado desde antaño como “bellas artes”, actualmente algo en desuso y reducido a ámbitos académicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realización de otras actividades ha venido siendo sustituido por términos como ‘técnica’ u ‘oficio’. En este artículo se trata de arte entendido como un medio de expresión humano de carácter creativo.

-. (-). Arte. 2012, de Arte Sitio web: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte